Imagen Digital

¿Qué son las imágenes no vectoriales y qué diferencia encontramos con las vectoriales?

En el mundo del diseño digital, es fundamental entender las diferencias entre los dos tipos principales de imágenes: las no vectoriales y las vectoriales. Esta comprensión nos ayuda a elegir el formato adecuado para cada proyecto, asegurando que nuestros diseños se vean bien sin importar el medio o el tamaño.

Las imágenes no vectoriales, también conocidas como imágenes rasterizadas, están formadas por píxeles. Estos píxeles son pequeños puntos de color que juntos forman la imagen completa. La calidad de una imagen no vectorial depende de su resolución, que es la cantidad de píxeles por pulgada (PPI). Una imagen con alta resolución tendrá más píxeles y, por lo tanto, más detalles. Sin embargo, un gran inconveniente de las imágenes no vectoriales es que al ampliarlas, pueden perder nitidez y volverse borrosas. Este efecto se debe a que los píxeles se expanden y se vuelven más visibles.

Por otro lado, las imágenes vectoriales se crean utilizando ecuaciones matemáticas. En lugar de estar compuestas por píxeles, están formadas por objetos geométricos como líneas, curvas y formas. La principal ventaja de las imágenes vectoriales es que se pueden escalar a cualquier tamaño sin perder calidad. Esto las hace ideales para logotipos, ilustraciones y gráficos que necesitan verse nítidos y claros a cualquier escala.

Diseñando para una camiseta

¿Alguna vez has diseñado o creado un dibujo para una camiseta? Si no lo has hecho, es una experiencia creativa y gratificante. Para diseñar una camiseta, seguiría estos pasos:

1. Conceptualización: Empiezo con una idea clara del diseño. Esto puede ser un dibujo, un eslogan, o una combinación de ambos.

2. Selección del software: Yo he utilizado Adobe Photoshop 

3. Creación del diseño: Me he decantado por un diseño cómico que parodie la visión que se tiene en Europa sobre la sociedad estadounidense.

Prácticas básicas de Photoshop

En nuestras prácticas de Photoshop, hemos aprendido y aplicado varias técnicas esenciales para la edición de imágenes. A continuación, detallo las actividades que hemos realizado y lo que hemos aprendido de cada una.

1. Combinación de capas:

   - En esta práctica, combinamos al menos cuatro capas: un fondo, dos imágenes y una capa de texto. Esta actividad nos enseñó a manejar múltiples capas y a trabajar con la transparencia y la superposición de elementos, lo cual es crucial para crear composiciones complejas y visualmente atractivas.

2. Aplicación de color y texturas:

   - Descargamos una imagen y aplicamos diferentes colores y texturas a varios objetos. Esto nos ayudó a familiarizarnos con las opciones de relleno y a entender cómo las texturas pueden cambiar el aspecto de una imagen.

3. Creación de un cartel publicitario en una marquesina:

   - Buscamos imágenes sin derechos de autor de una marquesina y añadimos un cartel publicitario de nuestra elección. Esta práctica nos permitió explorar la integración de elementos en un contexto realista y nos enseñó la importancia de la proporción y el realismo en los fotomontajes. Yo he puesto un anuncio de la nueva temporada de mi serie preferida.

4. Foto en la playa:

   - Partiendo de una foto de una playa vacía, recortamos y pegamos una foto de un personaje, creando además una sombra en el suelo. Aprendimos técnicas de recorte preciso y creación de sombras para dar profundidad y realismo a las composiciones.

5. Foto de clase con un personaje famoso:

   - Nos tomamos una foto de grupo, cambiamos el fondo y añadimos un personaje famoso. Esta actividad nos enseñó a trabajar con fondos complejos y a integrar personajes de manera coherente en una imagen.

6. Fotomontaje para una camiseta:

   - Creamos un diseño para una camiseta combinando dos fotos. Esta práctica valoró nuestra creatividad y nuestra capacidad para mezclar elementos de diferentes imágenes en una composición cohesiva.

7. Creación de un banner:

   - Diseñamos un banner para nuestro blog, combinando texto e imágenes. Aprendimos a crear diseños llamativos y a utilizar correctamente el espacio para destacar la información importante.

8. Cartel anunciador de una campaña:

   - Creamos un cartel publicitario para la campaña "A Maristes amb Bici". Utilizamos todas las herramientas aprendidas para destacar el título, incluir información relevante y añadir elementos visuales atractivos.

Estas prácticas no solo nos han ayudado a dominar las herramientas de Photoshop, sino que también han mejorado nuestra comprensión del diseño gráfico y la importancia de cada elemento en una composición visual.